久石譲×宮崎駿監督作品・第7作『千と千尋の神隠し』

『千と千尋の神隠し イメージアルバム』

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歌入りの曲が5曲収録。 ジブリ音楽において、久石さんのシンセをメインとした音楽を聴ける最後の作品

 

 

発売日：2001.4.4（発売元：徳間ジャパンコミュニケーションズ）

 

Produced by Joe Hisaishi

作編曲：久石譲

 

 

＜レビュー＞

 

①あの日の川へ

・歌：う～み

　映画本編冒頭で流れる、サントラ「あの夏へ」の原曲。

　本編では、ピアノによる抒情的な演奏が印象的だったが、イメージアルバムの原曲「あの日の川へ」は、女性ヴォーカルを使った曲。

　ただ、ヴォーカルといっても歌詞はなく、“ラララ～”という感じのスキャットで歌われている。

　また、サントラのバージョンに比べて、テンポは速めとなっており、曲の後半ではリズム楽器も入るなど、インストというよりは、どちらかというと歌もの寄りなアレンジとなっている。

 

②夜が来る

　サントラでは、“湯婆婆”のテーマ的に使われているモチーフ。

　サントラ版とオーケストレーション（アレンジ）は似たものとなっているが、イメージアルバム版は、シンセサイザーの音源によるアレンジとなっている。

　色彩豊かなオーケストレーションは、シンセ音源であっても見事で、聴き応えのある楽曲となっている。

 

③神々さま

・歌：おおたか静流

　サントラ「神さま達」の原曲。

　サントラ版は、フル・オーケストラによるアレンジだったが、イメージアルバムは歌ものの曲となっている。歌っているのは、ヴォーカリストのおおたか静流さん。

　沖縄音階だったり、和風だったり、中々にぎやかで、聴いていて楽しい曲。アレンジも見事。

　久石さんには、いろんな作風の曲があるが、この曲は、エスニックな音楽性・作風を堪能できる良曲。

 

④油屋

・歌：上條恒彦

　サントラ「仕事はつらいぜ」の原曲。

　5音音階でリズミカルな伴奏音型や、和太鼓の音も取り入れたアレンジが、ユニークで素晴らしい。

　歌っているのは、『紅の豚』のマンマユート団のボス役や、『もののけ姫』のゴンザ役で知られる上條恒彦さん。

　『千と千尋の神隠し』でも、油屋の父役の声で出演しておられた。

　この曲においても、低音の豊かな歌声が魅力的。

　歌の内容については…。間違っても、サラリーマンの方は、月曜の朝にこの曲を聴いてはいけない内容の歌詞である。

 

⑤不思議の国の住人

　サントラ「ボイラー虫」の原曲。

　釜じいのシーンでかかる曲だが、このイメージアルバムのアレンジとサントラのオーケストレーションは、ほぼ同じものとなっている。

　すでに、イメージアルバムの段階で、完成形に近いものとなっている。

（ただ、音源はほかの曲と同じく、生オーケストラではなくシンセ音源が使われている）

　強烈に印象に残るメロディーラインや、中間部のピアノの聴かせどころなど、久石さんの見事な楽曲構成が味わえる。

 

⑥さみしいさみしい

　カオナシのイメージソング。

　サントラでは、メロディーラインのごく一部が、かなり雰囲気を変えて使われていた程度。（サントラ「仕事はつらいぜ」の中間部分や「カオナシ」など）

　その原曲であるこの曲は、ギターをメインにした軽快な伴奏が印象的なアレンジとなっている。

　全体的にさわやかな印象の曲調・メロディーではあるが、歌詞の内容は、なかなかアブナイ感じのものである…。

 

⑦ソリチュード

　映画本編（サントラ）では使用されなかった曲。

　ヴァイオリンの音色が大変美しいバラードだが、全体的に、マイナー系のしっとりとした雰囲気の曲調となっている。

　北野武監督作品などでは、よく聴かれるタイプの久石さんの作風（大人な雰囲気の曲調）だが、宮崎アニメの曲としては、珍しい曲調と言える。

　映画本編には、あまり合わないと判断されたのか、サントラで使用されることはなかった。

 

⑧海

　サントラ「６番目の駅」の原曲。

　静かなピアノのサウンドが幻想的で、透明感あふれる曲調が魅力的。

　映画では、海の上を走る電車のシーンで使われた。その原曲であるイメージアルバム「海」は、サントラ版とほぼ同じアレンジ・曲調となっており、すでにイメージアルバムの段階で完成度が高い。

　サントラでは生ストリングスだったが、イメージアルバムでは、シンセストリングスが使われている。

 

⑨白い竜

・歌：RIKKI

　本編・サントラでは、ほんのごく一部のモチーフしか使われなかった曲だが、抒情的で幻想性を感じさせる素晴らしい作品。

　ハープの音色を効果的に使ったアレンジが印象的。

　「白い竜」というタイトルと歌詞の内容から、ハクをイメージした曲であるとわかるが、どこか悲しげなメロディーの中に、力強さも感じさせる。

　大変、深みのある聴き応えのある曲で、隠れた名曲であると言えるだろう。

 

⑩千尋のワルツ

　サントラ「ふたたび」の原曲。３拍子・ワルツのメロディーが大変美しい曲。

　この曲も他の曲と同じく、サントラはオーケストラによる演奏だが、ここではシンセサイザー音源による演奏となっている。

　サントラ版ほどの音の広がりは無いものの、抒情的なメロディーと千尋の世界観は、イメージアルバムですでに完成されている。

　優しく美しいメロディーラインは、久石さんならではの魅力にあふれている。名曲！

 

 

（総評）

　全１０曲の内、半数の５曲が歌もの（正確には１曲はスキャット）の楽曲で構成され、愉快で楽しい曲から、幻想的でシリアスな曲調まで、非常にバラエティー豊かな内容のアルバムとなっている。

　イメージアルバムにおいて、歌ものが多いという点では、『となりのトトロ・イメージソング集』以来ということになる。

　また、前作『もののけ姫』では、イメージアルバムのモチーフが、サントラになる際に使用されなかったケースが多くみられた。それに対し、『千と千尋の神隠し』イメージアルバムでは、７曲目を除き、そのメロディー・モチーフの多くが、本編・サントラにおいてアレンジ・曲調を変えつつも使われている。

　一方で、『千と千尋の神隠し』のイメージアルバムとサウンドトラックの一番の違いは、サントラはオーケストラによる演奏だが、イメージアルバムはシンセサイザー音源による演奏となっていることである。

　２曲目や５曲目、１０曲目のようなオーケストラ風の曲も、シンセ音源が使われている。

　イメージアルバム＝シンセ、サントラ＝オーケストラという形は、前作『もののけ姫』以前からあったスタイルだが、次作『ハウルの動く城』以降は、すべてオーケストラ・サウンドかアコースティック・サウンドがメインとなり、シンセはほとんど使われなくなる。

　そういう意味では、ジブリ音楽において、久石さんのシンセをメインとした音楽を聴けるのは、この『千と千尋の神隠し・イメージアルバム』が最後の作品ということになる。

　サントラと聴き比べて、同じメロディー・モチーフが、シンセ・アレンジと生オーケストラとで、どのように響きが変わるのかということに着目して聴くのも、このアルバムの楽しみ方の一つと言えよう。

 

 

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