喜多郎・作風コラム④アメリカ時代Ⅰ

＜喜多郎さんの作風の変遷について＞

（喜多郎さんYouTube公式チャンネルより）

1980年代後半から1990年代前半にかけての時代。

喜多郎さんの活動拠点がアメリカへ移行し、全世界で活躍を繰り広げ始めた時代。

グラミー賞へのノミネート。ビルボード・ニューエイジ部門1位。そして映画音楽にも進出し、ゴールデン・グローブ賞受賞と、数々の快挙を打ち立てた時代である。

作風としては、オーケストラ・サウンドをも取り入れた、ダイナミックでシンフォニックなサウンドと、エレキギター（ディストーション・ギター）など、ロックで力強いサウンドを融合した、壮大なスケールの作品が多い。

その傾向は、『マンダラ』『an enchanted evening』でピークに達する。

＜この時代のオススメ曲＞

◎『ザ・ライト・オブ・ザ・スピリット』より「ザ・ライト・オブ・ザ・スピリット」

抒情的なメロディーながら、ダイナミックでソウルフルなサウンドが魅力的。喜多郎さんのロック・スピリットが感じられる。

◎『古事記』より「饗宴」

ビルボード・ニューエイジ部門8週連続1位を獲得し、グラミー・ノミネートを果たしたアルバム『古事記』は、喜多郎さんの最高傑作と名高い。日本神話の世界を表現した同作は、すべての曲が名曲。中でも、「饗宴」はコンサートでもよく演奏される人気曲。

◎『ドリーム』より「A Passage of Life」

オーケストラ・サウンドをベースにしつつ、喜多郎さんならではの、美しく抒情的なメロディーが素晴らしい名曲。もっと評価されるべき、隠れた名曲と言える。